Intervista ai McNally Waters, a cura di Giuseppe Grieco

VERSIONE ITALIANA:

Giuseppe Grieco ha avuto il piacere di porre qualche quesito al duo McNally Waters, in procinto di pubblicare il secondo disco e composto da Harry Waters, figlio del bassista dei Pink Floyd Roger Waters, e dal chitarrista e compositore Larry John McNally. A voi l’intervista.

1 – Salve ragazzi, è un immenso piacere avervi qui su Relics Controsuoni. Prima di tutto, come è nato il vostro duo?

HW: Ci siamo incontrati a una festa di un amico comune e abbiamo discusso di interessi musicali comuni. Entrambi amiamo il jazz e la musica di New Orleans e da lì è cresciuto il progetto. Abbiamo iniziato a suonare insieme a casa e a scrivere canzoni poco dopo.

2 – Come si è sviluppata la genesi del vostro primo disco?

LMJ: Harry e io ci siamo incontrati ad una festa a casa del produttore Greg Wells. Abbiamo iniziato a incontrarci per lavorare sulle canzoni e semplicemente uscire, parlare di musica, libri, genitorialità e altro. Lentamente, un tema sviluppato nelle canzoni che stavamo scrivendo divenne lo stile Americana del nostro primo album.

HW: Quel disco è nato dal fatto che suonavamo insieme e scrivevamo canzoni. Abbiamo scritto quasi 20 canzoni e direi il materiale più forte per il primo album.

3 – Dal vostro album si sente chiaramente che la vostra conoscenza del mondo musicale è considerevole. Quali generi musicali sentite più vicini? Quali artisti vi hanno segnato di più durante il vostro percorso?

HW: Condividiamo molti interessi comuni in musica, jazz, blues, RnB, funk. Direi che gli artisti che hanno modellato il nostro suono e materiale sono probabilmente The Band, The Eagles, The Meters, Alan Toussaint ecc.

LMJ: I tre artisti che mi hanno influenzato di più sono stati Allen Toussaint, Mose Allison e Jackson Browne. Il testo è molto importante per me su un letto di jazz, blues e musica folk. Naturalmente mi piaceva anche la musica rock, in particolare Jimi Hendrix.

4 – Quale strumento musicale sentite più appartenente a voi?

HW: Il piano è il mio strumento, so suonare un po’ di chitarra e batteria, ma a malapena!

LJM: Suono la chitarra e altri strumenti a corda, sebbene lo strumento che sogno di suonare sia l’organo Hammond B3.

5 – Tra le varie esperienze musicali a cui avete partecipato, quali vi hanno lasciato un segno più incisivo?

LJM: Suonare dal vivo è ciò che ha davvero influenzato il mio modo di cantare, suonare la chitarra e persino il mio modo di scrivere canzoni. Scrivere, esercitarsi e registrare sono attività interessanti, ma è solo quando ti trovi di fronte ad un pubblico dal vivo che la musica prende vita.

HW: È difficile, ho avuto molte esperienze musicali davvero fantastiche. Di recente ho suonato con il gruppo The Dean Ween, che sono una delle mie band preferite di tutti i tempi, quindi è stato un tour davvero speciale per me.

6 – Che opinione avete di questo mercato musicale in continua evoluzione?

HW: Il mercato è in una situazione difficile in questo momento, può essere davvero complicato per i nuovi artisti farsi notare. C’è molta competizione e far sentire la tua musica è una vera sfida. Spotify non paga correttamente gli artisti rendendo davvero difficile per le persone guadagnarsi da vivere vendendo la loro musica.

LJM: La cattiva notizia è la piccola quantità di denaro generata dallo streaming. La buona notizia è quante persone puoi raggiungere e rimanere in contatto con Spotify, Instagram e Facebook ecc.

7 – La vostra musica ha una forte risonanza su altri grandi artisti, come dimostrano le varie cover dei vostri pezzi. Ciò vi rende orgogliosi?

LJM: Sì, è una sensazione incredibile ascoltare i miei pensieri e sentimenti personali trasmessi da grandi artisti che sono cresciuto ammirando, come Mavis Staples, The Eagles, Bonnie Raitt ecc. Quasi un miracolo ogni volta che è successo e sì, mi sento onorato e orgoglioso di quei risultati.

8 – Avete appena terminato il tour che ha coinvolto il nostro Paese. Cosa ne pensate dell’Italia? Tornerete a trovarci?

LJM: Io amo l’Italia! Le persone, il cibo, l’architettura… Gli italiani sanno come godersi la vita secondo il meglio di qualsiasi paese del mondo.

HW: Assolutamente si! Ci siamo trovati benissimo, adoro sempre i paesi latini dato che il pubblico è così entusiasta. Non vedo l’ora di tornarci.

9 – Potete dirci qualcosa riguardo al vostro, attesissimo secondo disco?

HW: Abbiamo appena finito una settimana di registrazione in studio. È abbastanza diverso dal primo disco in quanto è stato registrato completamente dal vivo. Il nostro primo disco è stato registrato quasi completamente in maniera separata l’uno dall’altro. Il basso e la batteria sono stati registrati separatamente l’uno dall’altro e poi Larry e io abbiamo sovrainciso le chitarre, i tasti e la voce qui nel mio studio. Questo secondo album è stato registrato presso Vale Studios nel Regno Unito per 7 giorni. Non è ancora mixato, ma suona già in maniera incredibile!

LJM: Il secondo album è stato registrato dal vivo in studio con pochissimi overdub e ha un’energia e un’eccitazione più vicine a uno spettacolo dal vivo rispetto alla costruzione in studio del nostro primo album. Adoro ciò che abbiamo creato nell’arco di sei giorni in una dimora nella campagna britannica.

ENGLISH VERSION:

Giuseppe Grieco had the pleasure of asking some questions to the duo McNally Waters, about to publish the second album and composed by Harry Waters, son of Pink Floyd bassist Roger Waters, and guitarist and composer Larry John McNally. To you the interview.

1. Hi guys, it’s a great pleasure to have you here on Relics Controsuoni. First of all, how was your duo born?

HW: We met at a party of a mutual friend and got talking about common musical interests. We both love Jazz and music from New Orleans and it just grew from there. We started playing together at home and writing songs shortly after that.

2. How did the genesis of your first record develop?

LJM: Harry and I met at a party at producer Greg Wells’ house. We started meeting up to work on songs and just hang out, talking about music, books, parenthood and more. Slowly, a theme developed in the songs we were writing that became the Americana style of our first album.

HW: That record came about as a result of us just playing together and writing songs. We wrote close to 20 songs I would say and picked the strongest material for the first album.

 

3. From your album we can clearly hear that your knowledge of the music world is considerable. What kinds of music do you feel closer to? Which artists have marked you the most during your journey?

HW: We share a lot of common interests in music, jazz, blues, RnB, funk. I’d say that the artists that have shaped our sound and material are probably The Band, The Eagles, The Meters, Alan Toussaint etc.

LJM: The three artists that most influenced me were Allen Toussaint, Mose Allison, and Jackson Browne. The lyric is very important to me over a bed of jazz, blues and folk music. Of course I liked rock music as well, especially Jimi Hendrix.

 

4. Which musical instrument do you most belong to?

HW: The piano is my instrument, I can play a little bit of guitar and drums but just barely !

LJM: I play the guitar and other stringed instruments, though the instrument I dream of playing is the Hammond B3 organ.

 

5. Among the various musical experiences in which you have participated, which have left you a more incisive sign?

LJM: Performing live is what has really shaped my singing and guitar playing and even my songwriting. Writing, practicing and recording are interesting, but it’s not until you stand in front of a live audience, that the music really comes to life.

HW: That’s a tough one, I’ve had a lot of really great musical experiences. I recently got the play with The Dean Ween group, who are one of my all time favourite bands, so that was a really special tour for me.

 

6. What is your opinion of this constantly evolving music market?

HW: The market is in a tough spot right now, it can be really hard for new artists to make an impression. There’s lots of competition and making your music heard is a real challenge. Spotify not paying artists properly makes it really hard for people to make a living selling their music.

LJM: The bad news is the small amount of money that streaming generates. The good news is how many people you can reach and stay in touch with through Spotify, Instagram and Facebook etc.

 

7. Your music has a strong resonance with other great artists, as shown by the various covers of your pieces. Does this make you proud?

LJM: Yes, it’s an amazing feeling to hear my personal thoughts and feelings delivered by great artists that I grew up admiring, like Mavis Staples, The Eagles, Bonnie Raitt etc. Almost a miracle each time it happened and yes, I feel honored and proud of those accomplishments.

 

8. You have just finished the tour that involved our country. What do you think of Italy? Will you come back to visit us?

LJM: I love Italy! The people, the food, the architecture… Italians know how to enjoy life the best of any country in the world.

HW: Absolutely yes ! We had such a great time, I always love Latin countries as the audiences are so enthusiastic. I very much look forward to coming back there.

 

9. Can you tell us something about your highly anticipated second record?

HW: We just finished a week recording in the studio. It’s quite different from the first record in that it was recorded completely live. Our first record was recorded almost completely separately from each other. The bass and drums were recorded separately from each other and then Larry and I overdubbed the guitars, keys and vocals here in my studio. This 2nd album was recorded at Vale Studios in the UK over 7 days. It’s not mixed yet, but it already sounds incredible !

LJM: The second album was recorded live in the studio with very few overdubs, and has an energy and excitement closer to a live show than the studio construct of our first album. I love what we created over six days in a mansion in the British countryside.

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